舞美設計中的所謂形式感，是某種特定設計形式在欣賞者身上所引起的情緒反應或感受。舞美任何事物都以一定的時空形式存在。藝術依靠形式而獲得表達。比如音樂，各種不同的音色、音量、旋律等的配合可以產(chǎn)生許多種不同的形式，在欣賞者中引起不同的感受。
至于戲劇演出，由于戲劇是綜合藝術，由非常復雜多樣的各門藝術所組成，因此演出形式更是千變萬化。縱觀幾千年的演藝史，就是各種演出形式的不斷更迭變換的歷史。而現(xiàn)代演出的形式趨向于多樣化，不僅歷史上所使用過的各種形式都在使用，而且層出不窮地追求新的演出形式，標新立異，出奇制勝。對于形式的研究在世界各國已成為了一種時髦。舞臺已不再滿足于現(xiàn)實生活的復制，而要求更多的藝術加工和處理，使每一個戲都有它特有的表現(xiàn)形式，對觀眾具有更大的感染力和說服力。
舞臺布景有著它獨特的藝術語言，不再完全依賴于繪畫手段。各種新思想、新技術，被運用到舞臺上來。新的物質材料取代了木框蒙布的傳統(tǒng)布景方法。塑料、有機玻璃、玻璃鋼、鉛皮、銅片、金屬結構等，以它們特有的質感，直接與觀眾見面。而各種投映景的運用又使戲劇演出的形式活躍和富于變化。觀眾正是通過各種布景所給予的視覺信息，激發(fā)想象，加深感受?，F(xiàn)代的舞臺美術應更多地運用形式感，在觀眾中引起一定的情緒反應，使戲劇演出達到預期的藝術效果。
在藝術創(chuàng)作中，一定的內容決定一定的形式。形式受內容制約，內容又必須通過形式來表達。而在一定條件下，形式也可以反過來作用于內容，甚至在創(chuàng)作中起決定性的作用。形式本身也具有一定的審美價值。
為什么一個劇本可以有許多種不同的布景設計，而在戲劇舞臺上，同一形式又可以適應于許多個不同戲劇的演出呢?前者是一個內容可以用多種形式來表達，后者則是許多個內容可以用一種形式來表達。
中國戲曲舞臺演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，約定俗成，可以適用于許多不同劇目的演出。這些砌末道具本身也具有了一定的審美價值，有它相對的獨立性。同一組城片，可以演《空城計》，也可以演《古城會》。戲劇的內容不同，所使用的布景形式卻是相同的。猶如寶石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鳥果品，外形不同，而寶玉本身的晶瑩的美質是相同的。
舞臺美術家的任務是要創(chuàng)造戲劇演出的外部形式，它不是圖解，而是以劇本創(chuàng)造為基礎的一種再創(chuàng)造。他要在與導演和演員的合作中力圖體現(xiàn)劇作的思想，創(chuàng)造與之相適應的富有表現(xiàn)力的形式。這個工作常常要求藝術家付出艱巨的勞動，以旺盛的精力和堅毅的意志來努力完成。
藝術家的世界觀、個性、情趣、生活經(jīng)歷、藝術修養(yǎng)等，對他的創(chuàng)作起著作用，在他的藝術實踐中逐漸形成他的個人風格。正由于每一個藝術家有不同的世界觀、個性、情趣、生活經(jīng)歷和藝術修養(yǎng)，因此對待同一個作品，他們各自會有不同的感受，不同的形象構思，因而也就會產(chǎn)生不同的形式，不同的風格。人的面貌各異，藝術的風格也因人而異，千變萬化，沒有定勢。形式的創(chuàng)造是無窮無盡的。
